Erwartungen sind etwas, das man nicht haben sollte. Oder eben doch? Wenn Erwartungen in Ordnung sind, dann wären meine an meinen Austausch folgende:
• Spracherwerb: Englisch und all seine Feinheiten mir zu Eigen zu machen, ist das Hauptziel. Obwohl mir viele Sprachen gut gefallen, stach Englisch immer heraus, was schwierig zu erklären ist. Eleganz? Das gewisse Dandyhafte? Benennen könnte ich es nicht, doch es fasziniert mich, und ich darf wohl annehmen, dass ich am Ende des Austauschjahres die Sprache mehr oder minder gut beherrsche.
• Neue Banden: Da wäre zum Beispiel die Familie, von denen ich schon Photos und Informationen erhalten habe. Sympathisch und aufgeschlossen, so, wie ich sie mir gewünscht habe. Das lässt natürlich noch keine Rückschlüsse auf ihren wahren Charakter zu, denn wer weiss, vielleicht werde ausgerechnet ich eine dieser Austausch-Horrorgeschichten erleben. Doch trotzdem steigern die fröhlich lächelnden Gesichter meine Vorfreude. Auch neue Freunde kennen zu lernen – dies vermutlich vor allem in der Schule – steht zuoberst auf meiner imaginären To-Do-Liste. Diese Erwartung ist wohl vermutlich nicht zu hoch gesteckt, nur vielleicht von der Dauer dieser Beziehung sollte ich besser keine allzu genaue Idee haben.
• Das Land kennen lernen: England ist gross und – jedenfalls für mich – unbekannt. Der erste Besuch der Insel wird auch gleich der vorerst längste sein. Da ich in South East England und nicht weit von London entfernt leben werde, erhoffe ich mir durch den guten Anschluss ans Bahnnetz verschiedene Teile und Städte Englands entdecken zu können. Dies wird von meiner Gastfamilie abhängig sein, doch da diese in ihrer Beschreibung sich als reisefreudig beschrieben haben, mache ich mir darüber keinen grossen Kopf. Je nachdem bekomme ich auch die Möglichkeit, London bei Tagesausflügen zu besichtigen und auch einmal bei Camilla vorbeizuschauen ;).
• Einen Einblick gewinnen: Tourist sein ist toll. Alte Grabstätte anzusehen, dabei ein Süssgetränk in der einen und das Beiheft in der anderen Hand zu halten macht Spass, doch den wirklichen Einblick in die Kultur und Lebensweise des Volkes bekommt man so nicht. Eben das erhoffe ich zu entdecken, dieses Erlebnis einer anderen Lebensart, anderen Haltung, andere Ideen ... Dieses Gebiet ist so unerschöpflich, dass ich mir da keine Angst machen muss, dass irgendwelche Erwartungen nicht erfüllt werden, denn: Ich habe gar keine definierten.
• Stereotypen „abzubauen“: Engländer sind arrogant, sie trinken alle gern Tee und sind nebenbei noch trinkfest. Tja, leider nicht, und so freue ich mich, offensichtliche und auch subtilere Klischees der Engländer abbauen werden zu können. Je nachdem wird die mehr oder weniger sanft geschehen, doch der Endeffekt wird garantiert nachhaltig sein.
Erwartungen über Erwartungen, und ich könnte noch viele weitere, detailiertere aufzählen, doch ich glaube die Quintessenz schon gefunden zu haben: Eine Erwartung, wie realistisch erfüllbar sie auch sein mag ist gut, solange sie nicht den Wunschgrad übersteigt. Damit meine ich, dass wenn man zu hohe Erwartungen hat, dass, egal wie toll es schlussendlich auch sein mag, nie genau der Erwartung entsprechend ausfällt, was oft unangenehm und enttäuschend ausfallen kann. Doch dieser Gefahr kann ich ohne Aufwand ausweichen, da vieles, was ich erleben werde, mir noch gar nicht wirklich vorstellen kann. Somit sehe ich meinem Austausch mit einer freudigen Erwartung (halt – nicht eher Unwissen?) entgegen und bin aber trotzdem auch wegen der Abreise ein bisschen melancholisch gestimmt. Denn Erwartungen hin oder her: Ich lasse für ein Jahr alles mir Bekannte zurück.
Sonntag, 19. Juni 2011
Sonntag, 3. April 2011
Die Frage nach Glück - und was Geld damit zu tun hat
Ich will in diesem Blogeintrag vor allem Bezug auf zwei Männer nehmen, die beide eigene Texte zum Thema Glück verfasst hatten. Ich möchte dies mit der Geldfrage, die schon ein paar von der Klasse im vorhergehenden Blog behandelt haben, verbinden, da mir beide zentral erscheinen.
Zuerst will ich die Schrift des grossen Philosophen Arthur Schopenhauer vorstellen: In seinen „Aphorismen zur Lebensweisheit“ erklärte er eine mir sehr plausible Logik weswegen verständlicherweise das Geld in unserer Gesellschaft eine so wesentliche Rolle spielt. Ein jedes Gut – sei es Essen oder Schmuck – erfüllen nur einen Wunsch zum vermeintlichen Glück. Essen für den Hungrigen, Schmuck für den Eitlen und so weiter. Doch Geld ermöglicht alles, somit wird es zu dem Gut, dass einem alle Güter, und somit alle Wünsche, ermöglichen kann. Man darf aber mit Wünschen nur die materiellen Wünsche verstehen, da man bekanntlich immaterielle, wie zum Beispiel Gefühle nicht kaufen kann. Mir fiel Schopenhauer ein, da ich an die Situation der Bürger von Güllen dachte, die wie ein Musterbeispiel für diese Erklärung sind. Es scheint, als hätte Claire Zachanassian Schopenhauer gelesen, denn mit ihrem angebotenem Geld würden sich nicht nur die finanziellen Sorgen der Güllener lösen, sondern auch eine Aussicht auf das Glück selbst wird gestellt. Dies offenbart sich zum Beispiel in der Szene auf Seite 57, in der sich die beiden Frauen Schokolade, also ein Luxusgut, sprich: etwas „Glück“, leisten. Da die Güllener das Geld noch nicht reell besitzen, verkörpert für sie Claire Zachanassian das Geld, also auch automatisch das Glück. Ill auf der anderen Seite verhindert diese Möglichkeit zum Glück. Wenn man dies abstrakter beschreiben würde, wäre Ill das moralische Denken der Güllener, dass überwunden, „getötet“ werden muss, um zum Glück zu kommen . Claire Zachanassian stellt ihnen nun diese konkrete Bedingung, was für mich eine Kritik Dürrenmatts an der Gesellschaft darstellt. Doch darauf soll nicht weiter eingegangen werden, weiter zum nächsten Punkt meines Blogeintrages.
Die nächste Theorie stammt von Abraham Maslow, einem amerikanischen Psychologen. Mit dieser will ich auf die Situation von Claire Zachanassian versuchen zu verstehen. Die Theorie lässt sich so erklären: Die Bedürfnisse der Menschen kann man stufenweise ordnen; zuunterst sind die körperlichen Bedürfnisse wie zum Beispiel Essen und Trinken, dann kommt das Bedürfnis nach Sicherheit, dann jenes nach Zugehörigkeit und Liebe, dann das nach Anerkennung und zuletzt das Bedürfnis nach Selbstverwirklichung. Glück wird dann erreicht, wenn man auf der zweiten Stufe angelangt ist. Ich möchte eigens einen Zusatz zu dieser Theorie hinzufügen, und zwar, dass wenn man von zu „hoch“ auf die unterste Stufe zurückfällt, dass man dann nicht mehr aufsteigen will. Diese Erkenntnis gewann ich aus dem Leben von Claire Zachanassian, da sie vor ihrer Schwangerschaft bis mindestens auf die Stufe mit dem Bedürfnis nach Zugehörigkeit und Liebe, die von Ill verkörpert wurde, aufgestiegen ist. Doch dann, als sie schwanger wurde, fiel sie sehr hart zurück auf die erste Stufe: Ill verriet sie und nahm ihr die Liebe. Darauf musste sie sich als Dirne verdingen, was ihr die Sicherheit wegnahm. Auf der untersten Stufe angekommen, entschied sie sich, nicht mehr irgendwie nach Glück zu streben und ersetzte das Glück durch die Rache, also die Selbstjustiz. Man könnte anfügen, dass doch eigentlich das Geld sie auf die zweite Stufe brachte, da es ihr eine gewisse „Sicherheit“ gibt. Doch diese Sicherheit – um wieder zu Schopenhauer zurückzukehren – ist auch nur materiell, und bei Maslow wird mit Sicherheit die soziale bezeichnet.
Somit zeigt sich, dass man mit Geld nicht Glück im immateriellen Sinne, sehr wohl aber Selbstjustiz kaufen kann, wenn diese für Aussenstehende als Möglichkeit für ihr eigenes (materielle) Glück wahrgenommen wird.
Zuerst will ich die Schrift des grossen Philosophen Arthur Schopenhauer vorstellen: In seinen „Aphorismen zur Lebensweisheit“ erklärte er eine mir sehr plausible Logik weswegen verständlicherweise das Geld in unserer Gesellschaft eine so wesentliche Rolle spielt. Ein jedes Gut – sei es Essen oder Schmuck – erfüllen nur einen Wunsch zum vermeintlichen Glück. Essen für den Hungrigen, Schmuck für den Eitlen und so weiter. Doch Geld ermöglicht alles, somit wird es zu dem Gut, dass einem alle Güter, und somit alle Wünsche, ermöglichen kann. Man darf aber mit Wünschen nur die materiellen Wünsche verstehen, da man bekanntlich immaterielle, wie zum Beispiel Gefühle nicht kaufen kann. Mir fiel Schopenhauer ein, da ich an die Situation der Bürger von Güllen dachte, die wie ein Musterbeispiel für diese Erklärung sind. Es scheint, als hätte Claire Zachanassian Schopenhauer gelesen, denn mit ihrem angebotenem Geld würden sich nicht nur die finanziellen Sorgen der Güllener lösen, sondern auch eine Aussicht auf das Glück selbst wird gestellt. Dies offenbart sich zum Beispiel in der Szene auf Seite 57, in der sich die beiden Frauen Schokolade, also ein Luxusgut, sprich: etwas „Glück“, leisten. Da die Güllener das Geld noch nicht reell besitzen, verkörpert für sie Claire Zachanassian das Geld, also auch automatisch das Glück. Ill auf der anderen Seite verhindert diese Möglichkeit zum Glück. Wenn man dies abstrakter beschreiben würde, wäre Ill das moralische Denken der Güllener, dass überwunden, „getötet“ werden muss, um zum Glück zu kommen . Claire Zachanassian stellt ihnen nun diese konkrete Bedingung, was für mich eine Kritik Dürrenmatts an der Gesellschaft darstellt. Doch darauf soll nicht weiter eingegangen werden, weiter zum nächsten Punkt meines Blogeintrages.
Die nächste Theorie stammt von Abraham Maslow, einem amerikanischen Psychologen. Mit dieser will ich auf die Situation von Claire Zachanassian versuchen zu verstehen. Die Theorie lässt sich so erklären: Die Bedürfnisse der Menschen kann man stufenweise ordnen; zuunterst sind die körperlichen Bedürfnisse wie zum Beispiel Essen und Trinken, dann kommt das Bedürfnis nach Sicherheit, dann jenes nach Zugehörigkeit und Liebe, dann das nach Anerkennung und zuletzt das Bedürfnis nach Selbstverwirklichung. Glück wird dann erreicht, wenn man auf der zweiten Stufe angelangt ist. Ich möchte eigens einen Zusatz zu dieser Theorie hinzufügen, und zwar, dass wenn man von zu „hoch“ auf die unterste Stufe zurückfällt, dass man dann nicht mehr aufsteigen will. Diese Erkenntnis gewann ich aus dem Leben von Claire Zachanassian, da sie vor ihrer Schwangerschaft bis mindestens auf die Stufe mit dem Bedürfnis nach Zugehörigkeit und Liebe, die von Ill verkörpert wurde, aufgestiegen ist. Doch dann, als sie schwanger wurde, fiel sie sehr hart zurück auf die erste Stufe: Ill verriet sie und nahm ihr die Liebe. Darauf musste sie sich als Dirne verdingen, was ihr die Sicherheit wegnahm. Auf der untersten Stufe angekommen, entschied sie sich, nicht mehr irgendwie nach Glück zu streben und ersetzte das Glück durch die Rache, also die Selbstjustiz. Man könnte anfügen, dass doch eigentlich das Geld sie auf die zweite Stufe brachte, da es ihr eine gewisse „Sicherheit“ gibt. Doch diese Sicherheit – um wieder zu Schopenhauer zurückzukehren – ist auch nur materiell, und bei Maslow wird mit Sicherheit die soziale bezeichnet.
Somit zeigt sich, dass man mit Geld nicht Glück im immateriellen Sinne, sehr wohl aber Selbstjustiz kaufen kann, wenn diese für Aussenstehende als Möglichkeit für ihr eigenes (materielle) Glück wahrgenommen wird.
Sonntag, 27. März 2011
Attribute zur Person Claire Zachanassian
Auf Seite 26 weisen ihre Kosenamen, die sie von Ill in ihren Jugendjahren erhalten hatte, auf ihre vergangene Persönlichkeit hin, die einen grossen Einfluss auf ihr jetziges Verhalten hat. „Wildkätzchen“ verdeutlicht das unbändige und selbstständige an ihr – vor allem „-kätzchen“ zeigt ihren eigensinnigen Charakter –, das „Zauberhexchen“ deutet auf ihre unberechenbare und mysteriöse Seite hin. Dürrenmatt wählte absichtlich die Verniedlichungsform für die Vergangenheit, den mit der Annahme, dass sich Persönlichkeiten nie wirklich ändern, kann man die Parallele zur Gegenwart ziehen: Wildkatze und Zauberhexe bekommen einen gefährlicheren Beigeschmack und lassen den Leser ihre weiteren Handlungen schon vorahnen.
Ein weiteres, meisterhaft gewähltes Attribut ist die Prothese. Prothesen sind hart und verweisen auf einen Unfall hin, wo man etwas verloren hatte. Bei Claire Zachanassian wäre der Unfall ihr Kind und der verlorene Prozess, in dem sie die Liebe zu Ill verloren hatte und sie dann durch den Wunsch nach Gerechtigkeit, also die Prothese ersetzte. Dies wird vor allem auf Seite 39/40 deutlich, als er ihre vermeintlich echte und vertraute Hand küsst und dann entsetzt feststellen muss, dass auch diese nur eine Prothese aus Elfenbein ist. Des weiteren steht die Prothese für einen Unfall, den man überlebt hat, was nahe legt, dass Claire Zachanassian nicht kleinzukriegen ist, wie sie auch selbst auf Seite 40 erklärt: „Bin nicht umzubringen.“
Womöglich das spannendste und unklarste Attribut findet sich auf Seite 34, wo der Lehrer sie als „zweite Lais“ bezeichnet. Die Lais, wie Nachforschungen auf Wikipedia ergeben, sind zwei Hetären im antiken Griechenland gewesen, die beide in Korinth wirkten. Hetären waren Prostituierte, die aber damals einen guten Ruf genossen, da sie gebildet und sozial anerkannt waren. Vermutlich bezieht sich Dürrenmatt hier auf die Lais von Korinth (die andere hiess Lais von Hykkara), da man viele Vergleiche machen kann: Beide waren schön und besassen eine gewisse Charme. Auch lehnte einer ihrer Liebhabern, Eubotas, ihr Heiratsantrag ab, was möglicherweise auf die Beziehung mit Ill hinweisen könnte. Genauso gut könnte es aber auch Diogenes sein, dessen Geliebte Lais unentgeltlich gewesen war.
Der Lehrer setzte dieser Name vor allem mit ihr in Verbindung, da sie schon sieben Ehemänner hintereinander hatte, doch man kann annehmen, dass Dürrenmatt auch auf einen weiteren geschichtlichen Kontext hinweisen wollte.
Auf der gleichen Seite bezeichnet sie der Lehrer als Klotho. Diese war neben Lachesis und Atropos in der griechischen Mythologie eine der Moiren. Diese waren zuständig dafür, die Lebensfäden zu spinnen (Klotho), zu vermessen (Lachesis) und dann abzuschneiden (Atropos). Der Lehrer (also Dürrenmatt) verweist auf das Beeinflussen der Schicksale, dass Claire Zachanassian nun beginnt. Da ich dass Buch nur bis zum ersten Akt gelesen habe, wäre ich beim Weiterlesen nicht überrascht, wenn sie als Lachesis und schlussendlich als Atropos bezeichnet werden würde, da dass perfekt Bezug auf ihre Rolle in der Geschichte nähme.
Das finale Attribut gibt Claire Zachanassian auf Seite 38 sich selber: „ Und ich bin die Hölle geworden.“ Dieses Attribut wird in verschiedenen Szenen als Vorahnung angedeutet, wie zum Beispiel die verschiedenen Personen, denen sie einen Tod in der Stadt prophezeit. Auf Seite 21 spricht der Bahnhofsvorstand aus, was alle denken, zwar, dass die Naturgesetze aufgehoben sind. Gott oder Hölle, dass ist es, was sich hier für eine Frage stellt. Gott einerseits, da Claire Zachanassian die letzte Hoffnung für die Güllener darstellt, Hölle anderseits, weil sie Ill indirekt umringen will und somit die Güllener zu einer unmoralischen Tat anstiftet. In dem am Anfang dieses Absatzes zitierten Satzes verdeutlicht es Dürrenmatt: Beides – und somit Claire Zachanassian – wird für die Güllener zu ein und demselben.
Ein weiteres, meisterhaft gewähltes Attribut ist die Prothese. Prothesen sind hart und verweisen auf einen Unfall hin, wo man etwas verloren hatte. Bei Claire Zachanassian wäre der Unfall ihr Kind und der verlorene Prozess, in dem sie die Liebe zu Ill verloren hatte und sie dann durch den Wunsch nach Gerechtigkeit, also die Prothese ersetzte. Dies wird vor allem auf Seite 39/40 deutlich, als er ihre vermeintlich echte und vertraute Hand küsst und dann entsetzt feststellen muss, dass auch diese nur eine Prothese aus Elfenbein ist. Des weiteren steht die Prothese für einen Unfall, den man überlebt hat, was nahe legt, dass Claire Zachanassian nicht kleinzukriegen ist, wie sie auch selbst auf Seite 40 erklärt: „Bin nicht umzubringen.“
Womöglich das spannendste und unklarste Attribut findet sich auf Seite 34, wo der Lehrer sie als „zweite Lais“ bezeichnet. Die Lais, wie Nachforschungen auf Wikipedia ergeben, sind zwei Hetären im antiken Griechenland gewesen, die beide in Korinth wirkten. Hetären waren Prostituierte, die aber damals einen guten Ruf genossen, da sie gebildet und sozial anerkannt waren. Vermutlich bezieht sich Dürrenmatt hier auf die Lais von Korinth (die andere hiess Lais von Hykkara), da man viele Vergleiche machen kann: Beide waren schön und besassen eine gewisse Charme. Auch lehnte einer ihrer Liebhabern, Eubotas, ihr Heiratsantrag ab, was möglicherweise auf die Beziehung mit Ill hinweisen könnte. Genauso gut könnte es aber auch Diogenes sein, dessen Geliebte Lais unentgeltlich gewesen war.
Der Lehrer setzte dieser Name vor allem mit ihr in Verbindung, da sie schon sieben Ehemänner hintereinander hatte, doch man kann annehmen, dass Dürrenmatt auch auf einen weiteren geschichtlichen Kontext hinweisen wollte.
Auf der gleichen Seite bezeichnet sie der Lehrer als Klotho. Diese war neben Lachesis und Atropos in der griechischen Mythologie eine der Moiren. Diese waren zuständig dafür, die Lebensfäden zu spinnen (Klotho), zu vermessen (Lachesis) und dann abzuschneiden (Atropos). Der Lehrer (also Dürrenmatt) verweist auf das Beeinflussen der Schicksale, dass Claire Zachanassian nun beginnt. Da ich dass Buch nur bis zum ersten Akt gelesen habe, wäre ich beim Weiterlesen nicht überrascht, wenn sie als Lachesis und schlussendlich als Atropos bezeichnet werden würde, da dass perfekt Bezug auf ihre Rolle in der Geschichte nähme.
Das finale Attribut gibt Claire Zachanassian auf Seite 38 sich selber: „ Und ich bin die Hölle geworden.“ Dieses Attribut wird in verschiedenen Szenen als Vorahnung angedeutet, wie zum Beispiel die verschiedenen Personen, denen sie einen Tod in der Stadt prophezeit. Auf Seite 21 spricht der Bahnhofsvorstand aus, was alle denken, zwar, dass die Naturgesetze aufgehoben sind. Gott oder Hölle, dass ist es, was sich hier für eine Frage stellt. Gott einerseits, da Claire Zachanassian die letzte Hoffnung für die Güllener darstellt, Hölle anderseits, weil sie Ill indirekt umringen will und somit die Güllener zu einer unmoralischen Tat anstiftet. In dem am Anfang dieses Absatzes zitierten Satzes verdeutlicht es Dürrenmatt: Beides – und somit Claire Zachanassian – wird für die Güllener zu ein und demselben.
Samstag, 19. März 2011
Samstag, 5. März 2011
Das Theater und ich
In meiner bisherigen Laufbahn in der Schule bin ich noch nie mit dem Theater direkt in Berührung gekommen. Unser Lehrstoff im Untergymnasium war mehr auf gängiges Literaturlehrmittel als auf Drama ausgerichtet, so beschränkt sich mein detailliertes Wissen übers Theater nur auf zwei Werke: Nathan der Weise und Emilia Galotti, beide von Lessing. Gefallen haben sie mir nicht schlecht, doch vorzustellen, wie sie auf einer „richtigen“ Bühne aufgeführt werden, fiel mir schwerer.
Dass liegt vermutlich daran, dass ich bisher noch nie ein Theater besucht habe, was wohl auch damit zusammenhängt, dass meine Familie nicht sehr daran interessiert ist. Ich selbst aber fand das Theater an sich schon immer spannend, da ich damit denn Gedanke von extremsten Mitfühlens und –Erlebens assoziierte. Es mag pathetisch klingen, doch ich stelle mir vor, dass die Schauspieler eine Art Verbildlichung unserer Gefühle und somit auch unserer Zeit sein können. Obwohl wir mit unserem und dem vergangenem Jahrhundert eher Filme und deren Schauspieler verbinden, sehe ich den Ursprung von wahrhaftigen Emotionen im Theater.
„Alte Schule“ könnte man sagen, doch das wäre eine irrtümliche Bezeichnung für eine Branche, die sich fortlaufend entwickelt und neu definiert. Ein Beispiel dafür wäre das Improvisationstheater, das ein paar Freunde von mir oft und mit grossem Enthusiasmus besuchen. In unserer Klasse gibt es gleich ein Paar, die ins Theater gehen und auf deren Vorführung ich sehr gespannt bin.
Vorfreude auf den anstehenden Theaterbesuch mit der Halbklasse ist genauso vorhanden wie auf das Pausentheater. Ich erhoffe mir von diesem Semester, dass nachher meine bis jetzt unbegründete Begeisterung erhalten, oder sogar gesteigert wird. Beim Einschätzen meiner eigenen Qualität als Schauspieler bin ich eher vorsichtig, da ich bis anhin noch gar keine Erfahrungen gesammelt habe – abgesehen von Primarschulaufführungen. Eventuell wird das dann innerhalb dieses Semesters möglich sein, genau so wie das Sammeln von Basiswissen über Theater und Drama.
Verschiedene rhetorische Mittel – die nicht nur meiner Meinung nach zum Erfolg eines Stückes beitragen – sind mir noch nicht vollständig bekannt, doch auch Szenenbilder und Requisiten könnten einen kleinen Platz im Unterricht bekommen, nur schon hinsichtlich unserer künstlerischer Schule. Auch ist mir klar, dass Theorie genauso dazugehört, was mir nicht weiter schlimm erscheint, da dass nur zur Verbesserung der Praxis beitragen kann.
„Das Leben ist ein Theaterstück ohne vorherige Theaterproben. Darum singe, lache, tanze und liebe ... und lebe jeden einzelnen Augenblick deines Lebens, bevor der Vorhang fällt und das Theaterstück ohne Applaus zu Ende geht.“ (Charlie Chaplin)
Das war in etwa das, was mir immer durch den Kopf schiesst, wenn das Thema Theater aufkommt. Gerade so dramatisch wie das Zitat von Charlie Chaplin wird der Unterricht hoffentlich nicht sein – aber vielleicht wird es den einen oder anderen die Freude am Theater weitergeben.
Dass liegt vermutlich daran, dass ich bisher noch nie ein Theater besucht habe, was wohl auch damit zusammenhängt, dass meine Familie nicht sehr daran interessiert ist. Ich selbst aber fand das Theater an sich schon immer spannend, da ich damit denn Gedanke von extremsten Mitfühlens und –Erlebens assoziierte. Es mag pathetisch klingen, doch ich stelle mir vor, dass die Schauspieler eine Art Verbildlichung unserer Gefühle und somit auch unserer Zeit sein können. Obwohl wir mit unserem und dem vergangenem Jahrhundert eher Filme und deren Schauspieler verbinden, sehe ich den Ursprung von wahrhaftigen Emotionen im Theater.
„Alte Schule“ könnte man sagen, doch das wäre eine irrtümliche Bezeichnung für eine Branche, die sich fortlaufend entwickelt und neu definiert. Ein Beispiel dafür wäre das Improvisationstheater, das ein paar Freunde von mir oft und mit grossem Enthusiasmus besuchen. In unserer Klasse gibt es gleich ein Paar, die ins Theater gehen und auf deren Vorführung ich sehr gespannt bin.
Vorfreude auf den anstehenden Theaterbesuch mit der Halbklasse ist genauso vorhanden wie auf das Pausentheater. Ich erhoffe mir von diesem Semester, dass nachher meine bis jetzt unbegründete Begeisterung erhalten, oder sogar gesteigert wird. Beim Einschätzen meiner eigenen Qualität als Schauspieler bin ich eher vorsichtig, da ich bis anhin noch gar keine Erfahrungen gesammelt habe – abgesehen von Primarschulaufführungen. Eventuell wird das dann innerhalb dieses Semesters möglich sein, genau so wie das Sammeln von Basiswissen über Theater und Drama.
Verschiedene rhetorische Mittel – die nicht nur meiner Meinung nach zum Erfolg eines Stückes beitragen – sind mir noch nicht vollständig bekannt, doch auch Szenenbilder und Requisiten könnten einen kleinen Platz im Unterricht bekommen, nur schon hinsichtlich unserer künstlerischer Schule. Auch ist mir klar, dass Theorie genauso dazugehört, was mir nicht weiter schlimm erscheint, da dass nur zur Verbesserung der Praxis beitragen kann.
„Das Leben ist ein Theaterstück ohne vorherige Theaterproben. Darum singe, lache, tanze und liebe ... und lebe jeden einzelnen Augenblick deines Lebens, bevor der Vorhang fällt und das Theaterstück ohne Applaus zu Ende geht.“ (Charlie Chaplin)
Das war in etwa das, was mir immer durch den Kopf schiesst, wenn das Thema Theater aufkommt. Gerade so dramatisch wie das Zitat von Charlie Chaplin wird der Unterricht hoffentlich nicht sein – aber vielleicht wird es den einen oder anderen die Freude am Theater weitergeben.
Samstag, 8. Januar 2011
Beatles als Eigentherapie (Terza Rima – nicht metrisch)
Hey Jude, was soll ich tun?
Get back mein altes Ich
Michelle wird’s nicht bereun.
Here comes the sun und ruft.
„Please, Anna, go to him!“
Doch Yesterday ’ne Kluft.
Und Twist and Shout wie Echos
Hello, Goodbye, mein Ich
Hey Jude was ist nur los?
Bibliothek (Rubai - metrisch)
Die Wolken ziehen schnell vorbei
Das Lächeln durch die Dichterei
Und neben mir das Leben auch
Und Staub wie Schnee – ja, ich bin frei!
Ich bitte sie, angesichts den Notenumständen und des ersten Gedichtes diesen Blog nicht zu bewerten.
Hey Jude, was soll ich tun?
Get back mein altes Ich
Michelle wird’s nicht bereun.
Here comes the sun und ruft.
„Please, Anna, go to him!“
Doch Yesterday ’ne Kluft.
Und Twist and Shout wie Echos
Hello, Goodbye, mein Ich
Hey Jude was ist nur los?
Bibliothek (Rubai - metrisch)
Die Wolken ziehen schnell vorbei
Das Lächeln durch die Dichterei
Und neben mir das Leben auch
Und Staub wie Schnee – ja, ich bin frei!
Ich bitte sie, angesichts den Notenumständen und des ersten Gedichtes diesen Blog nicht zu bewerten.
Sonntag, 19. Dezember 2010
Alternierende sieben- und fünfsilbige Verszeilen
Die roten Vorhänge sind
Edel, oder gar
Anmutend in ihrer Form.
Rot wie frisches Blut.
Vergossen auf Treppen des
Reichsten Schlosses, doch
Halt! dann müssten die schönen
Vorhänge blau sein.
Spezielle Silbenzählung (3, 6, 1, 4, 8, 4, 1, 6, 3)
Oh, sieh nur:
Ich sehe dich endlich
So
Wie ich es mir
Schon immer gewünscht habe und
Du bist sogar
Noch
Schöner als ich’s mir vor-
Gestellt hab.
Bitte, geh
Nicht fort, bleibe bei mir.
Ich
Will nicht allein
Durch die dunklen Gänge schleichen,
die mir niemals
den
richtigen Weg weisen.
Oh, sieh nur:
Anapästischer Hexameter
Und wenn sowieso alles schief läuft dann hasst du mich allein.
Unerkannt werde ich mich davon schleichen, du aber nicht
Aber lass mich in Ruhe, wenn niemand mehr aufblühen wird.
Fortgeschickte sind ewig fort, ich bald auch, glaube es nur.
Daktylische Pentameter (Vier Daktylen und ein Spondeus)
Lebende Bücher, ein Traum, so unmöglich und ewig.
Atmende Leiber aus Leder. Papier und sogar Leim
Hält sie zusammen und Tinte ist Leben dazwischen.
Kurz scheint es möglich, der Sagentraum, bald schon er erwacht.
Die Gedichte mit dem Silbenzählen gefielen mir sehr gut, doch mit dem Anapäst und dem Daktylus fielen mir schwer und ich bin mir auch überhaupt nicht sicher, ob sie so stimmen. Man merkt vermutlich auch, dass der Sinn der unteren beiden sehr aus der Luft gegriffen war. Das war, weil ich mich völlig eingeschränkt fühlte.
Darum will ich, dass dieser Blog nicht bewertet wird.
Die roten Vorhänge sind
Edel, oder gar
Anmutend in ihrer Form.
Rot wie frisches Blut.
Vergossen auf Treppen des
Reichsten Schlosses, doch
Halt! dann müssten die schönen
Vorhänge blau sein.
Spezielle Silbenzählung (3, 6, 1, 4, 8, 4, 1, 6, 3)
Oh, sieh nur:
Ich sehe dich endlich
So
Wie ich es mir
Schon immer gewünscht habe und
Du bist sogar
Noch
Schöner als ich’s mir vor-
Gestellt hab.
Bitte, geh
Nicht fort, bleibe bei mir.
Ich
Will nicht allein
Durch die dunklen Gänge schleichen,
die mir niemals
den
richtigen Weg weisen.
Oh, sieh nur:
Anapästischer Hexameter
Und wenn sowieso alles schief läuft dann hasst du mich allein.
Unerkannt werde ich mich davon schleichen, du aber nicht
Aber lass mich in Ruhe, wenn niemand mehr aufblühen wird.
Fortgeschickte sind ewig fort, ich bald auch, glaube es nur.
Daktylische Pentameter (Vier Daktylen und ein Spondeus)
Lebende Bücher, ein Traum, so unmöglich und ewig.
Atmende Leiber aus Leder. Papier und sogar Leim
Hält sie zusammen und Tinte ist Leben dazwischen.
Kurz scheint es möglich, der Sagentraum, bald schon er erwacht.
Die Gedichte mit dem Silbenzählen gefielen mir sehr gut, doch mit dem Anapäst und dem Daktylus fielen mir schwer und ich bin mir auch überhaupt nicht sicher, ob sie so stimmen. Man merkt vermutlich auch, dass der Sinn der unteren beiden sehr aus der Luft gegriffen war. Das war, weil ich mich völlig eingeschränkt fühlte.
Darum will ich, dass dieser Blog nicht bewertet wird.
Sonntag, 12. Dezember 2010
Tetrameter
Vierzeilern mit regulären achtsilbigen jambischen Tetrametern:
Die Bäume, kahl und unberührt,
So unantastbar, grau und kalt,
Berühren mich nur dann und wann,
Wenn ich im Sommer welche seh.
Im Winter mag es passend sein;
Sie fallen in den tiefen Schlaf
Und niemand wagt zu wecken, denn
Die Träume fallen leise weiss.
Doch wenn das warme Sonnenlicht
Durch Kronendächer fällt auf nichts,
Ein Nichts, das schläft, verloren träumt,
Allein inmitten voller Pracht.
Dann hoffe ich in Winternacht,
Dass draussen grüne Bätter hell
Im kalten Winde fortbestehn,
Erinnernd an die Sonnenzeit.
Vierzeiler mit alternierenden jambischen Tetrametern und Trimetern:
Zwei Kinder auf der Strasse, Hand in Hand
Und jeder senkt den Blick
Denn nicht umsonst nennt man sie Tod
Naiv in Kindsgestalt.
Sie laufen fröhlich, absichtslos
wer gehen muss, der kommt,
Zu ihnen, ohne Angst und gibt
Die Hand, dass Leben hin.
Und gehen weiter, Schritt für Schritt.
’Ne schöne Art, nicht wahr?
Zu gehen ohne Angst im Herz,
Nur Hand in Hand mit - uns?
Vierzeiler mit trochäischen Tetrametern:
Unter meiner warmen Decke
Sind die Träume gut versteckt.
Hüten sich gesehen zu werden
Bis die Nacht anbricht.
Farben füllen dann den Himmel
Tanzen bis zum Horizont
Leuchtend, und das Morgengrauen
Scheint für ewig so gebannt.
Die Bäume, kahl und unberührt,
So unantastbar, grau und kalt,
Berühren mich nur dann und wann,
Wenn ich im Sommer welche seh.
Im Winter mag es passend sein;
Sie fallen in den tiefen Schlaf
Und niemand wagt zu wecken, denn
Die Träume fallen leise weiss.
Doch wenn das warme Sonnenlicht
Durch Kronendächer fällt auf nichts,
Ein Nichts, das schläft, verloren träumt,
Allein inmitten voller Pracht.
Dann hoffe ich in Winternacht,
Dass draussen grüne Bätter hell
Im kalten Winde fortbestehn,
Erinnernd an die Sonnenzeit.
Vierzeiler mit alternierenden jambischen Tetrametern und Trimetern:
Zwei Kinder auf der Strasse, Hand in Hand
Und jeder senkt den Blick
Denn nicht umsonst nennt man sie Tod
Naiv in Kindsgestalt.
Sie laufen fröhlich, absichtslos
wer gehen muss, der kommt,
Zu ihnen, ohne Angst und gibt
Die Hand, dass Leben hin.
Und gehen weiter, Schritt für Schritt.
’Ne schöne Art, nicht wahr?
Zu gehen ohne Angst im Herz,
Nur Hand in Hand mit - uns?
Vierzeiler mit trochäischen Tetrametern:
Unter meiner warmen Decke
Sind die Träume gut versteckt.
Hüten sich gesehen zu werden
Bis die Nacht anbricht.
Farben füllen dann den Himmel
Tanzen bis zum Horizont
Leuchtend, und das Morgengrauen
Scheint für ewig so gebannt.
Sonntag, 14. November 2010
Inventurgedicht
Meine Agenda,
schwarz eingebunden,
den Gummizug
drumherum gespannt.
Das Lesezeichen
zwischen den linierten,
gebleichten Seiten
erinnert mich
an Termine
und sonst an Sachen,
die ich vor anderen
sicher verwahre.
Zuhinderst ein Fächlein,
leer, denn
ich habe nichts,
was ich reintun könnte.
Viele leere Seiten,
bereit, gefüllt zu werden
von den schwarzen Wörtern
meines Kugelschreibers.
Kurz noch zum Thema Dichten: Ich verbinde damit vor allem Songtexte und die Melodie in einem Gedicht. Mir gefällt diese Art von Poesie sehr, denn es ist spannend, wie ergreifend ein paar „wohlproportionierte“ Worte sein können. Dabei kommt es mir mehr darauf an, wie es klingt, und nicht, ob es gereimt ist. In der vorherigen Schule behandelten wir auch einmal das Thema Rezitieren und es hat mir sehr gefallen, auch wenn wir den „Belsazar“ vortragen mussten. Von da habe ich auch noch ein Buch mit verschiedensten Gedichten – „Wort und Zauberwort“ – aus dem ich noch gerne ein sehr schönes anfügen möchte:
Mein schönstes Gedicht?
Ich schrieb es nicht.
Aus tiefsten Tiefen stieg es.
Ich schwieg es.
Mascha Kaléko
schwarz eingebunden,
den Gummizug
drumherum gespannt.
Das Lesezeichen
zwischen den linierten,
gebleichten Seiten
erinnert mich
an Termine
und sonst an Sachen,
die ich vor anderen
sicher verwahre.
Zuhinderst ein Fächlein,
leer, denn
ich habe nichts,
was ich reintun könnte.
Viele leere Seiten,
bereit, gefüllt zu werden
von den schwarzen Wörtern
meines Kugelschreibers.
Kurz noch zum Thema Dichten: Ich verbinde damit vor allem Songtexte und die Melodie in einem Gedicht. Mir gefällt diese Art von Poesie sehr, denn es ist spannend, wie ergreifend ein paar „wohlproportionierte“ Worte sein können. Dabei kommt es mir mehr darauf an, wie es klingt, und nicht, ob es gereimt ist. In der vorherigen Schule behandelten wir auch einmal das Thema Rezitieren und es hat mir sehr gefallen, auch wenn wir den „Belsazar“ vortragen mussten. Von da habe ich auch noch ein Buch mit verschiedensten Gedichten – „Wort und Zauberwort“ – aus dem ich noch gerne ein sehr schönes anfügen möchte:
Mein schönstes Gedicht?
Ich schrieb es nicht.
Aus tiefsten Tiefen stieg es.
Ich schwieg es.
Mascha Kaléko
Sonntag, 9. Mai 2010
Nathan der Weise
Nach „Emilia Galotti“ von Lessing war ich auf alles gefasst. Schon jenes Drama war schwer zu lesen, doch das Gefühl, dass man nach dem letzten Wort spürt, ist, als ob man einen steilen Berg bestiegen hätte. Im Gegensatz zu „Emilia Galotti“, wo der Gedankenschwall erst nach dem Lesen kam, war ich bei „Nathan der Weise“ durchgängig gefordert. Es war nicht einfach, der Art des Schreibstils zu folgen, aber wenn man den Rhythmus gefunden hatte, so konnte man tief in die Geschichte eintauchen und Lessings Gedanken nachvollziehen.
Sehr wichtig war für mich seine Haltung den einzelnen Personen, Religionen und Denkweisen gegenüber, da er über keine richtete. Das ein Mensch sich so etwas getraut zu schreiben und dass noch zu seiner Zeit, zeugt von grossem Respekt und Akzeptanz. Man merkt, dass Lessing seiner Zeit weit voraus war, auch in „Emilia Galotti“ thematisiert er Themen, worüber nicht sehr gerne gesprochen wurde, nämlich die Differenzen und Uneinigkeiten zwischen dem Adel und dem einfachen Volk.
Wo ich bei „Emilia Galotti“ Schwierigkeiten hatte, dem Handlungsstrang zu folgen, so fiel es mir bei „Nathan der Weise“ eher leicht, mir die verschiedenen Szenen vor dem geistigen Auge vorzustellen. Doch dass soll nicht heissen, dass mir es einfach gefallen ist, das Buch nicht nach den ersten zehn Seiten wegzulegen. Es fiel mir wieder einmal auf, wie sehr ich auf den narrativen Stil fixiert war, da ich eigentlich nur solche Bücher lese. Lessings Dramen sind jene Ausnahmen, die mir mein Denken auch in andere, ältere Weise erweitern. Oft lief ich, das Buch in der Hand, durchs Zimmer und las mir selbst laut vor, machte klägliche Versuche, die einzelnen Szenen nachzuspielen. Es machte Spass, auch wenn meine Fähigkeiten im Dramabereich an ihre Grenzen stiessen. Ohne das hätte ich das ganze Buch wohl nicht durchgehalten.
Noch ein Wort zum Inhalt: Jenes delikate Thema, das Lessing hier gewählt hat, ist allgegenwärtig, auch in unserer Zeit. Es zeigt, wie kleine Schritte wir zu Akzeptanz machen, denn auch heute sind jene Themen nicht ausdiskutiert. Solange wir jenes Problem nicht ganz bewältigt haben wird dieses Drama immer wichtig sein (kleine Anmerkung: Lessings Dramen werden auch heute noch aufgeführt und gerne besucht). „Emilia Galotti“ ist für mich nicht mehr so in unsere Zeit verhaftet, abgesehen davon, dass fast jederman gerne dramatische und traurige Geschichten mag.
Persönlich hat mir „Nathan der Weise“ sehr gut gefallen, viel besser als das sonst so hochgelobte „Emilia Galotti“. Es beinhaltet ein Thema, mit dem ich mich sehr auseinandersetzte und in dem ich Fragen zu finden vermeine. „Nathan der Weise“ hat mich – trotz den schwierigen Umständen der altertümlichen Sprache – dem ein bisschen näher gebracht.
Sehr wichtig war für mich seine Haltung den einzelnen Personen, Religionen und Denkweisen gegenüber, da er über keine richtete. Das ein Mensch sich so etwas getraut zu schreiben und dass noch zu seiner Zeit, zeugt von grossem Respekt und Akzeptanz. Man merkt, dass Lessing seiner Zeit weit voraus war, auch in „Emilia Galotti“ thematisiert er Themen, worüber nicht sehr gerne gesprochen wurde, nämlich die Differenzen und Uneinigkeiten zwischen dem Adel und dem einfachen Volk.
Wo ich bei „Emilia Galotti“ Schwierigkeiten hatte, dem Handlungsstrang zu folgen, so fiel es mir bei „Nathan der Weise“ eher leicht, mir die verschiedenen Szenen vor dem geistigen Auge vorzustellen. Doch dass soll nicht heissen, dass mir es einfach gefallen ist, das Buch nicht nach den ersten zehn Seiten wegzulegen. Es fiel mir wieder einmal auf, wie sehr ich auf den narrativen Stil fixiert war, da ich eigentlich nur solche Bücher lese. Lessings Dramen sind jene Ausnahmen, die mir mein Denken auch in andere, ältere Weise erweitern. Oft lief ich, das Buch in der Hand, durchs Zimmer und las mir selbst laut vor, machte klägliche Versuche, die einzelnen Szenen nachzuspielen. Es machte Spass, auch wenn meine Fähigkeiten im Dramabereich an ihre Grenzen stiessen. Ohne das hätte ich das ganze Buch wohl nicht durchgehalten.
Noch ein Wort zum Inhalt: Jenes delikate Thema, das Lessing hier gewählt hat, ist allgegenwärtig, auch in unserer Zeit. Es zeigt, wie kleine Schritte wir zu Akzeptanz machen, denn auch heute sind jene Themen nicht ausdiskutiert. Solange wir jenes Problem nicht ganz bewältigt haben wird dieses Drama immer wichtig sein (kleine Anmerkung: Lessings Dramen werden auch heute noch aufgeführt und gerne besucht). „Emilia Galotti“ ist für mich nicht mehr so in unsere Zeit verhaftet, abgesehen davon, dass fast jederman gerne dramatische und traurige Geschichten mag.
Persönlich hat mir „Nathan der Weise“ sehr gut gefallen, viel besser als das sonst so hochgelobte „Emilia Galotti“. Es beinhaltet ein Thema, mit dem ich mich sehr auseinandersetzte und in dem ich Fragen zu finden vermeine. „Nathan der Weise“ hat mich – trotz den schwierigen Umständen der altertümlichen Sprache – dem ein bisschen näher gebracht.
Donnerstag, 15. April 2010
Beobachtungen während dem "Wehrwölflä"
Für meine Beobachtungen will ich Katja als Fallbeispiel für gute Fünfsätze nehmen. Hierfür zeige ich zwei Beispiele, in der einen war sie selbst ein Wehrwolf, in der anderen unschuldig.
Katja als Wehrwolf
Katja ging auf die Aussagen von Steffi und Chiara ein und konnte so kurz und prägnant erklären, warum man Cécile umbringen sollte, obwohl jene ein Dorfbewohner war. Cécile hatte keine Chance, da Katja mit dem Fünfsatz so argumentierte, dass alle ihr sofort glaubte. Die Schlussfolgerung war sehr einleuchtend und ausdruckstark, so das niemand an Katja’s vermeintliche Unschuld zweifelte. Schlussendlich in jener Runde wurde dann trotzdem Chiara von der Dorfversammlung umgebracht, doch auch während dem weiteren Verlauf jener Partie, fiel der Verdacht der Mehrheit nie auf Katja.
Katja als Seherin
In jener Partie wusste Katja, wer Wehrwolf war, wusste aber auch, wie hoch ein „Sich-selbst-verraten“ mit Risiko verbunden ist. So argumentierte sie, als wäre sie die Seherin gar nicht, und doch glaubten ihr alle, Da sie die allgemeine Unsicherheit ausnützte. Am Schluss wurde der von ihr angeklagter Wehrwolf – Cri – umgebracht.
Schlussfolgerung
Wie man in beiden Beispielen deutlich erkennt, gilt das Motto „Weniger ist mehr“ auch beim Argumentieren. Umso besser und kürzer – sprich prägnanter – Katja ihre Aussagen formulierte, umso mehr stieg ihre Glaubhaftigkeit. So kam sie schnell an ihr Ziel und das ohne grossen Aufwand.
Katja als Wehrwolf
Katja ging auf die Aussagen von Steffi und Chiara ein und konnte so kurz und prägnant erklären, warum man Cécile umbringen sollte, obwohl jene ein Dorfbewohner war. Cécile hatte keine Chance, da Katja mit dem Fünfsatz so argumentierte, dass alle ihr sofort glaubte. Die Schlussfolgerung war sehr einleuchtend und ausdruckstark, so das niemand an Katja’s vermeintliche Unschuld zweifelte. Schlussendlich in jener Runde wurde dann trotzdem Chiara von der Dorfversammlung umgebracht, doch auch während dem weiteren Verlauf jener Partie, fiel der Verdacht der Mehrheit nie auf Katja.
Katja als Seherin
In jener Partie wusste Katja, wer Wehrwolf war, wusste aber auch, wie hoch ein „Sich-selbst-verraten“ mit Risiko verbunden ist. So argumentierte sie, als wäre sie die Seherin gar nicht, und doch glaubten ihr alle, Da sie die allgemeine Unsicherheit ausnützte. Am Schluss wurde der von ihr angeklagter Wehrwolf – Cri – umgebracht.
Schlussfolgerung
Wie man in beiden Beispielen deutlich erkennt, gilt das Motto „Weniger ist mehr“ auch beim Argumentieren. Umso besser und kürzer – sprich prägnanter – Katja ihre Aussagen formulierte, umso mehr stieg ihre Glaubhaftigkeit. So kam sie schnell an ihr Ziel und das ohne grossen Aufwand.
Donnerstag, 1. April 2010
Meine Grossmutter - Eine Person, die mich beeindruckt hatte
1950 – Das KV war eine Männerdomäne: Frauen wurde gesagt, dass ihr Platz hinter dem Kochherd sei. Was nützt einer Frau schon eine Grundausbildung wenn sie eh bald heiraten wird? Meine Grossmutter war da anderer Meinung, und dass ist auch der Grund, warum ich sie für meinen Blogeintrag gewählt habe. Sie war eine der wenigen, die anno damals das KV gemacht hatten – und darum einen sicherlich nicht leichten Weg gegangen sind. Verwunderung bis Abneigung seien die Emotionen gewesen, die ihr entgegenkommen sind. Doch schlussendlich, so erklärte sie mir, sei sie sehr froh, dass sie das KV gemacht habe. Es brachte ihr neben kleinen Rückschläge grosses Lob, Respekt und ein grosses Wissen ein. Das hat mich sehr beeindruckt, da ich das als einen unglaublich grossen und sicher auch schwierigen Schritt erachte, dass man sich dem Strukturdenken widersetzt.
Nach dem KV lernte sie meinen Grossvater kennen, heiratete ihn und ging ihr mit dem Wissen und dem Branche-Kenntnissen mit den Büroarbeiten zur hand. Aus der Ehe gingen drei Knaben hervor, einer davon mein Vater. Heute sehe ich meine Grossmutter als eine fürsorgliche und willenstarke Frau, die ihren eigenen Weg gegangen ist. Und auch wenn sie nicht einer der ersten war und auch nicht schlussendlich einen Beruf weiterverfolgt hatte, ist sie mir in dem Sinne ein Vorbild, dass sie ihren eigenen Weg gegangen ist und sich nicht von ihrem Vorhaben hat abbringen lassen.
Nach dem KV lernte sie meinen Grossvater kennen, heiratete ihn und ging ihr mit dem Wissen und dem Branche-Kenntnissen mit den Büroarbeiten zur hand. Aus der Ehe gingen drei Knaben hervor, einer davon mein Vater. Heute sehe ich meine Grossmutter als eine fürsorgliche und willenstarke Frau, die ihren eigenen Weg gegangen ist. Und auch wenn sie nicht einer der ersten war und auch nicht schlussendlich einen Beruf weiterverfolgt hatte, ist sie mir in dem Sinne ein Vorbild, dass sie ihren eigenen Weg gegangen ist und sich nicht von ihrem Vorhaben hat abbringen lassen.
Sonntag, 28. März 2010
Geschichte zum Wort "beiden"
"beiden"
(Anne Franks Tagebuch, Seite 37, Wort 17)
Die beiden Frauen standen neben einander, schwarze Mäntel um ihren Körper geschlungen. Die eine gross und aufrichtig, die andere schmächtig und zart. Die Kälte zwischen den beiden war greifbar. Pures Eis, das sie voneinander trennte. Und ein Grab vor ihnen, das seelenruhig in die Welt hinaussah.
„Hier sind wir.“ Die grössere Frau bändigte ihr gelocktes, zorniges Haar und lies beiläufig jenen Satz fallen.
Die kleinere nickte nur. „Hier sind wir wohl.“
„Hat es dich auch so erschüttert, dass sie gegangen ist?“
Die Antwort wurde ihr entgegengestossen wie ein spitzes Schwert.
„Im Gegensatz zu unserem Verhältnis war das meine zu unseren Eltern sehr gut.“
„Komm schon Emilie, sei nicht so grantig. Sie ist immerhin gestorben. Ma hätte nicht gewollt, dass wir uns an ihrem Grabe streiten.“
Emilie schüttelte den Kopf, eine Miene auf der Verachtung und Trauer sich um den Loge-Platz stritten.
„Lass mich einfach in Ruhe, Marianne.“
Marianne sah ihre kleine Schwester an. Sie schien plötzlich zu schrumpfen, ihre Grösse verschwand, ihr Blick wurde alt, Entschuldigungen klebten an ihm. Enttäuschung.
„Und du willst mir immer noch nicht vergeben? Nach all den Jahren?“
Emilies Blick war starr in die Ferne gerichtet, doch er wurde weicher. Schmirgelpapier des feinsten Grades. Doch sie musste noch ein bisschen weiter an dem Gewissen ihrer Schwester schleifen. Jeder will sich der Zuneigung sicher sein. Jeder sucht aufrichtige Geborgenheit. Und so schwieg Emilie.
„Es würde dir sicher gut tun, mich von neuem kennen zu lernen.“ Mariannes Stimme war flehend.
„Und was ist, wenn du dich nicht geändert hast? Wenn du mich wieder und wieder im Stich lassen wirst? Mir gegenüber unehrlich sein wirst? Was ist dann?“
„Ein Risiko muss man eingehen. Aber dass ich überhaupt hier bin, heisst doch schon viel, nicht?“
Und da hatte sie Recht. Emilie sah in Mariannes Augen, zum ersten Mal seit langem. Und sah was sie sehen musste. Ein Lächeln zerrte an ihren Lippen. Die beiden Schwestern fielen sich -
„Was schreibst du da?“
Emilie sah auf, die Feder verharrte wartend über dem Papier. Das Bild konnte widersprüchlicher nicht sein: Ein kleines Mädchen, die Haare straff nach hinten zu einem Pferdeschwanz gebunden sah zu ihrer grossen Schwester auf, die kaugummikauend sich durch ihres offene Haar fuhr, desinteressiert. Das Mädchen sah auf das Papier hinunter, auf das sich unbemerkt ein Tintentropfen niedergelassen hatte. Sie lächelte verträumt und sagte:
„Nur eine Geschichte.“
Und dann noch zur Tür, die schon lange ihre Schwester hinter sich zugeschlagen wurde:
„Eine Geschichte von uns beiden.“
(Anne Franks Tagebuch, Seite 37, Wort 17)
Die beiden Frauen standen neben einander, schwarze Mäntel um ihren Körper geschlungen. Die eine gross und aufrichtig, die andere schmächtig und zart. Die Kälte zwischen den beiden war greifbar. Pures Eis, das sie voneinander trennte. Und ein Grab vor ihnen, das seelenruhig in die Welt hinaussah.
„Hier sind wir.“ Die grössere Frau bändigte ihr gelocktes, zorniges Haar und lies beiläufig jenen Satz fallen.
Die kleinere nickte nur. „Hier sind wir wohl.“
„Hat es dich auch so erschüttert, dass sie gegangen ist?“
Die Antwort wurde ihr entgegengestossen wie ein spitzes Schwert.
„Im Gegensatz zu unserem Verhältnis war das meine zu unseren Eltern sehr gut.“
„Komm schon Emilie, sei nicht so grantig. Sie ist immerhin gestorben. Ma hätte nicht gewollt, dass wir uns an ihrem Grabe streiten.“
Emilie schüttelte den Kopf, eine Miene auf der Verachtung und Trauer sich um den Loge-Platz stritten.
„Lass mich einfach in Ruhe, Marianne.“
Marianne sah ihre kleine Schwester an. Sie schien plötzlich zu schrumpfen, ihre Grösse verschwand, ihr Blick wurde alt, Entschuldigungen klebten an ihm. Enttäuschung.
„Und du willst mir immer noch nicht vergeben? Nach all den Jahren?“
Emilies Blick war starr in die Ferne gerichtet, doch er wurde weicher. Schmirgelpapier des feinsten Grades. Doch sie musste noch ein bisschen weiter an dem Gewissen ihrer Schwester schleifen. Jeder will sich der Zuneigung sicher sein. Jeder sucht aufrichtige Geborgenheit. Und so schwieg Emilie.
„Es würde dir sicher gut tun, mich von neuem kennen zu lernen.“ Mariannes Stimme war flehend.
„Und was ist, wenn du dich nicht geändert hast? Wenn du mich wieder und wieder im Stich lassen wirst? Mir gegenüber unehrlich sein wirst? Was ist dann?“
„Ein Risiko muss man eingehen. Aber dass ich überhaupt hier bin, heisst doch schon viel, nicht?“
Und da hatte sie Recht. Emilie sah in Mariannes Augen, zum ersten Mal seit langem. Und sah was sie sehen musste. Ein Lächeln zerrte an ihren Lippen. Die beiden Schwestern fielen sich -
„Was schreibst du da?“
Emilie sah auf, die Feder verharrte wartend über dem Papier. Das Bild konnte widersprüchlicher nicht sein: Ein kleines Mädchen, die Haare straff nach hinten zu einem Pferdeschwanz gebunden sah zu ihrer grossen Schwester auf, die kaugummikauend sich durch ihres offene Haar fuhr, desinteressiert. Das Mädchen sah auf das Papier hinunter, auf das sich unbemerkt ein Tintentropfen niedergelassen hatte. Sie lächelte verträumt und sagte:
„Nur eine Geschichte.“
Und dann noch zur Tür, die schon lange ihre Schwester hinter sich zugeschlagen wurde:
„Eine Geschichte von uns beiden.“
Sonntag, 14. März 2010
Sonntag, 7. März 2010
"Axolotl Roadkill"
„Axolotl Roadkill“ – hinter jenem Titel erwartet man vieles, aber nicht das: Mifti beschreibt, Slang vermischt mit hochgestochener Sprache um sich werfend, ihre Gesellschaft und lässt nichts aus, weder Bisexualität, noch Drogen. Zentrales Problem stellt hier ihre Mutter dar, von der aber in unserem Textstück nur vage die Rede gewesen war. Um ehrlich zu sein, ich habe mir mehr von dem Buch versprochen, wo es doch von der Presse in den höchsten Tönen gelobt worden ist. Die Geschichte inhaltlich fand ich spannend und anspruchsvoll.
Drogen und Sex. Ein Thema im Visier unserer Zeit. Viele Jugendliche kommen mit ihnen im Kontakt, wie Mifti. Gleich zu Beginn wird man in die Geschichte hineingezogen, ohne jegliche Orientierung und tastet sich langsam an das Leben Miftis heran. In verschiedenen geschickt verflechteten Situationen lernt man ihre Familie und ihre Drogenexzesse kennen. Manches wird nur sehr undeutlich erklärt, andere unwichtige Dinge werden in den Vordergrund gedrückt, ein Spiel, das eigentlich die Vorstellungskraft herausforden sollte.
Doch die Art, wie Helene Hegemann Mifti eine Stimme verleiht, zerstört für mich alles. Diese Jugendsprache, gemischt mit intelligent wirkenden Ausdrücke, zu ellenlangen Sätzen aufeinandergetürmt, verworren, das sollte vielleicht den Anschein geben, als wäre die Protagonistin von ihrer Umwelt „versaut“, aber doch blitzt ihre Intelligenz ab und zu durch. Doch für mich war das oft anekelnd, verwirrend und aufwühlend. Es wirkt für mich sehr kindisch, wobei ich aber bemerken muss, das es auch Passagen gibt, bei denen eine gewisse literarische Eleganz vorhanden ist. Jedoch würde ich nicht aus freien Stücken dieses Buch lesen. Auch nicht, da der Autorin verschiedene Arten des Plagiats vorgeworfen wurden, wie zum Beispiel Abschreiben ganzer Passagen eines Buches von einem Blogger. Nur schon wegen dem wirkt ihr Schreibstil sehr aufgesetzt und unehrlich. Mir ist natürlich bewusst, dass die Art, wie die Autorin schreibt, den Zustand Miftis besser präsentieren soll und das passt eigentlich auch recht gut, doch mir erscheint es schlichtwegs unlogisch, dass man ewig in jener „Mir-geht’s-scheisse-ich-bin-überhaupt-nicht-gut-drauf“-Phase verweilt. Jenes pubertäre Stadium wirkt auch sehr überzeichnet und da Helene Hegemann vermutlich selbst nie mit Drogen in Kontakt gekommen ist, bezweifle ich, dass „Axolotl Roadkill“ nichts anderes als Prosa ohne jeglichen authentischen Hintergrund ist. Ich persönlich hätte möglicherweise das Buch gelesen, wenn ich jene Details um die Autorin nicht gekannt hätte und wenn Helene Hegemann einen anderen, authentischeren Stil benutzt hätte.
Drogen und Sex. Ein Thema im Visier unserer Zeit. Viele Jugendliche kommen mit ihnen im Kontakt, wie Mifti. Gleich zu Beginn wird man in die Geschichte hineingezogen, ohne jegliche Orientierung und tastet sich langsam an das Leben Miftis heran. In verschiedenen geschickt verflechteten Situationen lernt man ihre Familie und ihre Drogenexzesse kennen. Manches wird nur sehr undeutlich erklärt, andere unwichtige Dinge werden in den Vordergrund gedrückt, ein Spiel, das eigentlich die Vorstellungskraft herausforden sollte.
Doch die Art, wie Helene Hegemann Mifti eine Stimme verleiht, zerstört für mich alles. Diese Jugendsprache, gemischt mit intelligent wirkenden Ausdrücke, zu ellenlangen Sätzen aufeinandergetürmt, verworren, das sollte vielleicht den Anschein geben, als wäre die Protagonistin von ihrer Umwelt „versaut“, aber doch blitzt ihre Intelligenz ab und zu durch. Doch für mich war das oft anekelnd, verwirrend und aufwühlend. Es wirkt für mich sehr kindisch, wobei ich aber bemerken muss, das es auch Passagen gibt, bei denen eine gewisse literarische Eleganz vorhanden ist. Jedoch würde ich nicht aus freien Stücken dieses Buch lesen. Auch nicht, da der Autorin verschiedene Arten des Plagiats vorgeworfen wurden, wie zum Beispiel Abschreiben ganzer Passagen eines Buches von einem Blogger. Nur schon wegen dem wirkt ihr Schreibstil sehr aufgesetzt und unehrlich. Mir ist natürlich bewusst, dass die Art, wie die Autorin schreibt, den Zustand Miftis besser präsentieren soll und das passt eigentlich auch recht gut, doch mir erscheint es schlichtwegs unlogisch, dass man ewig in jener „Mir-geht’s-scheisse-ich-bin-überhaupt-nicht-gut-drauf“-Phase verweilt. Jenes pubertäre Stadium wirkt auch sehr überzeichnet und da Helene Hegemann vermutlich selbst nie mit Drogen in Kontakt gekommen ist, bezweifle ich, dass „Axolotl Roadkill“ nichts anderes als Prosa ohne jeglichen authentischen Hintergrund ist. Ich persönlich hätte möglicherweise das Buch gelesen, wenn ich jene Details um die Autorin nicht gekannt hätte und wenn Helene Hegemann einen anderen, authentischeren Stil benutzt hätte.
Sonntag, 24. Januar 2010
Fehlermeldung
Beim Reinstellen des Blogeintrages ergab sich mehrmals jene Fehlermeldung:
"Ihr Tag is not allowed: META-Code kann nicht übernommen werden."
Ich werde es noch ein paarmal versuchen, aber sonst ist das hier meine Entschuldigung für das Fehlen meines Blogs.
Sonntag, 17. Januar 2010
Vortrag Emanuele, Cécile, Lukas
Am Donnerstag gestalteten Emanuele, Cécile und Lukas eine Deutschlektion, die wie folgt ablief: Zuerst begrüsste uns Cécile und stellte uns die Themen des Vortrags vor. Dann fasste Emanuele die Geschichte zusammen, darauf folgte Lukas mit der Vorstellung des Autors und dann kam Cécile mit der Interpretation. Schlussendlich gab es noch eine Diskussion. Die Gliederung des Ablaufes hat mir gefallen, es blieb immer übersichtlich. Was mir auch gefallen hatte, war, dass die drei immer wieder Fragen in die Runde geworfen hatte, sodass man dem Vortrag aufmerksam folgte. Was für mich leider ein bisschen Pech war, ist, dass sie als Diskussionsthemen solche genommen hatten die viel mit Reisen zu tun hatten, so dass ich nicht viel mitreden konnte.
Ich möchte nun zu den einzelnen Personen ein Statement beziehen:
Emanuele
Emanuele hat während seiner Zusammenfassung immer wieder witzige Einschübe gemacht, was ich als angenehm empfand. Was etwas schade war, ist, dass er ein bisschen unsicher wirkte, was wahrscheinlich de Grund war, warum seine Aussprache etwas undeutlich war. Auch, dass er einige Namen nicht richtig ausgesprochen hatte, war schade. Sonst fand ich seinen Auftritt solide und die Geschichte war verständlich zusammengefasst. Leider trat er nach seinem Auftritt zu sehr im Hintergrund.
Lukas
Was ich sehr gut fand, ist, dass er viele Medien genützt hat, wie zum Beispiel die Aufnahme. Auch hat er sehr frei und locker gesprochen, was mancher vielleicht nicht gedacht hätte. Sein Blickkontakt war beständig und er hörte Cécile, Emanuele und bei der Diskussion jener der sprach auch aufmerksam zu. Er blieb die meiste Zeit auch sehr locker, manchmal schlichen sich ein paar Unsicherheiten ein.
Cécile
Meiner Meinung nach kann man an Cécile nichts aussetzten. Sie hat souverän vorgetragen, ihre Aussprache war klar und deutlich, man merkte ihr fast keine Nervosität an. Auch merkte ich, dass sie sich mit dem Text auseinandergesetzt hat und dass ihre Interpretation immer nahe am Text blieb. Auch Blickkontakt und ihre Lockerheit vermittelten, dass sie genau wusste, wovon sie sprach. Zwei Daumen hoch!
Abschliessend will ich sagen, dass mir den Vortrag gut gefallen hatte. Er war abwechslungsreich, und das bei einer Geschichte, die vielleicht nicht jedem gelegen wäre.
Ich möchte nun zu den einzelnen Personen ein Statement beziehen:
Emanuele
Emanuele hat während seiner Zusammenfassung immer wieder witzige Einschübe gemacht, was ich als angenehm empfand. Was etwas schade war, ist, dass er ein bisschen unsicher wirkte, was wahrscheinlich de Grund war, warum seine Aussprache etwas undeutlich war. Auch, dass er einige Namen nicht richtig ausgesprochen hatte, war schade. Sonst fand ich seinen Auftritt solide und die Geschichte war verständlich zusammengefasst. Leider trat er nach seinem Auftritt zu sehr im Hintergrund.
Lukas
Was ich sehr gut fand, ist, dass er viele Medien genützt hat, wie zum Beispiel die Aufnahme. Auch hat er sehr frei und locker gesprochen, was mancher vielleicht nicht gedacht hätte. Sein Blickkontakt war beständig und er hörte Cécile, Emanuele und bei der Diskussion jener der sprach auch aufmerksam zu. Er blieb die meiste Zeit auch sehr locker, manchmal schlichen sich ein paar Unsicherheiten ein.
Cécile
Meiner Meinung nach kann man an Cécile nichts aussetzten. Sie hat souverän vorgetragen, ihre Aussprache war klar und deutlich, man merkte ihr fast keine Nervosität an. Auch merkte ich, dass sie sich mit dem Text auseinandergesetzt hat und dass ihre Interpretation immer nahe am Text blieb. Auch Blickkontakt und ihre Lockerheit vermittelten, dass sie genau wusste, wovon sie sprach. Zwei Daumen hoch!
Abschliessend will ich sagen, dass mir den Vortrag gut gefallen hatte. Er war abwechslungsreich, und das bei einer Geschichte, die vielleicht nicht jedem gelegen wäre.
Sonntag, 10. Januar 2010
Sonntag, 6. Dezember 2009
Rückblick "SOL"
Bei Rückblick auf die letzten zwei Wochen „Selbst Organisiertes Lernen“, in denen die ersten Klassen das sogenannte SOL besuchten, versuche ich sowohl die positiven als auch negativen Punkte zu beleuchten. Leider haben für mich eher negativen herausgeleuchtet. Frau Berchbühl hat uns in den jeweiligen Stunden über eine zu lange Zeitdauer Frontalunterricht erteilt, der nur für Gruppenarbeiten unterbrochen wurde. In jenen Arbeiten eigneten wir uns kein neues Wissen an, sondern wendeten die sogenannte Strukturlegetechnik an. Mir persönlich haben jene Stunden gar nichts gebracht. Frau Brechbühls Bemühungen mögen vielleicht gross gewesen sein, das Endprodukt leider nicht. Oft trat während den Stunden Langeweile auf und man verlor sich schnell in Kritzeleien auf den zu hundert ausgeteilten Zetteln. Da hat mir die Anwendung währen den Lektionen schon besser gefallen. Sie waren ab und zu nicht schlecht in den Unterricht integriert, doch es war meistens zu theoretisch. Mir war das Meiste schon vorher bewusst gewesen und wenn, dann war es etwas zum Selbstausprobieren, was ich nicht in Absicht habe, um zusetzten. Insgesamt betrachte ich den Kurs im Nachhinein als sehr überflüssig und sehe darum auch nichts, das man verbessern könnte. Ich habe etwas Interessanteres vorgestellt, bin aber leider enttäuscht worden. Auch erschien es mir, als wäre die Lehrperson als Dozentin an einer Uni besser aufgehoben, da dort auch Interesse vorhanden ist.
Fazit:
- zu theoretisch, zu wenig praktisch
- zu frontal
- wenig neue Innovationen, alles schon bekannt
- falscher Lehrkörper
Ein guter Punkt hatte der Kurs schon: Man weiss, wie man es eben nicht machen sollte.
Fazit:
- zu theoretisch, zu wenig praktisch
- zu frontal
- wenig neue Innovationen, alles schon bekannt
- falscher Lehrkörper
Ein guter Punkt hatte der Kurs schon: Man weiss, wie man es eben nicht machen sollte.
Sonntag, 22. November 2009
"Wir lachen viel im Schulzimmer" - Tagesanzeiger 26.9.09
Monica Müller interviewte am 26.9.09 anlässlich dem zwanzigjährigen Bestehen des schweizerisch-italienischem Kunstgymnasium zwei Lehrerinnen des Liceo Artistico zu den speziellen Verhältnissen an der Schule. Gabriella Lanfranchi und Loris Scola erzählten von ihren Erfahrungen im Schulalltags. Frau Scola, welche Mathematik lehrt, erklärte, wie schwierig es manchmal sei, Mathematik effizient zu lehren. Da das Fach ab dem zweiten Jahr auf Italienisch unterrichtet wird, steige zum Glück das Interesse der Schüler und der Unterricht, der in Halbklassen geführt wird, wird für viele neu zugänglich. Ihr gefällt vor allem die familiäre Atmosphäre, zu der auch Hausabwart Nicola D’Aguanno beiträgt. Die lockere Stimmung liegt ihr sehr am Herzen, so berichtete sie zum Beispiel von einem witzigen Erlebnis während der Schulstunde. Sie habe im „Liceo eine Heimat gefunden.“ Auch Frau Lanfranchi stimmt mit Frau Scolas Meinung völlig überein, sie, die am Liceo Italienisch unterrichtet. Auch berrichtete sie von der Konfrontation zwischen schweizerischen und italienischen Lehrer: Acht italienische werden von Italien jeweils für fünf Jahre ans Liceo geschickt. Das eröffnet allen neue Blickwinkel. Einen kleinen Wehrmutstropfen gibt es, wie Frau Scola findet, leider doch: Immer weniger Kinder von Gastarbeitern finden den Weg ins Liceo, obwohl jenes hauptsächlich für sie geschaffen wurde.
Ich habe vieles, dass mir nicht relevant für das Verständnis erschien, weggelassen, so auch die Interview-Form. Mir persönlich hat der Artikel sehr gut gefallen, da die beiden Lehrerinnen, das Klima am Liceo gut wiedergeben.
Ich habe vieles, dass mir nicht relevant für das Verständnis erschien, weggelassen, so auch die Interview-Form. Mir persönlich hat der Artikel sehr gut gefallen, da die beiden Lehrerinnen, das Klima am Liceo gut wiedergeben.
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